素人の、しかも学生が「芝居の真似ごと」をすることにはいささかの抵抗もあった。しかし、「学生歌舞伎是非論」が一流批評家や関係者を交えて、冷やかし半分の新聞種になったりするのにも反発したくなる。
　生意気盛りの昭和20年代の末。ようやく戦後の復興が軌道に乗りはじめた頃だが、日本文化の伝統が全否定されているような風潮は怪しからんとばかり、国劇部に飛び込んだ。
　無人一座で有無を言わさず舞台に駆り出される。刀を差してただ歩くだけで大笑いを取るのには閉口した。以来、邦舞邦楽系のいろいろな稽古ごとを、ほんの少しずつかじりながら今日に至る。
　本物になったものは何一つなくとも、歴史と文化に対する「誇り」だけは人一倍強く持ち続けたいと思う。
　現投諸君が継いでくれている国劇部の伝統もすでに50有余年。うれしい限りである。

平成9年に創部50年を迎えた国劇部。学生歌舞伎の歴史は、数人の学生が抱いた歌舞伎への熱い思いからはじまった！

　江戸時代、出雲大社の巫女阿国が京都で演じた「念仏踊」が発祥といわれる歌舞伎。日本の伝統芸能の集大成である歌舞伎の同好グループを学習院にも作ってみよう。歌舞伎好きな数人の学生のそうした思いが実り、昭和22年6月、「学習院国劇研究会」は生まれた。
　敗戦後ということもあり、西洋文化の優遇色が濃く、日本古来の文化に対しては、封建的で悪いという風潮が世の中に広がっていた。そのため、結成当初は「若いのに変なやつらだ」という目で見られることも多かったという。
　結成当時の学内では、歌舞伎を上演することなどはまったく考えられなかった。そこで、歌舞伎の研究を主眼に置いて活動がはじめられた。
　メンバーの獲得も大切なことであった。研究会としたからには、芝居の話ができる人を集めねばならない。そのため、すでに入会していたメンバーが創会の告知をガリ版刷りで作り、各教室に張り出した。当初はあまり集まらないと考えられていたのだが、10数人が集まり、そのなかには、作家の吉村昭氏（昭24高・大学中退）なども含まれていた。
　メンバーも決まり、学校側に「部」への昇格申請を行ったが却下。すでに演劇部が創部されていたため、同じような部があるのはおかしいという学校側の考えであった。
　そうした中、活動は続けられ、翌23年6月に四谷の初等科で記念すべき第1回公演が行われた。演目は「番町皿屋敷」。資金のあてがなかったため、なるべくお金が掛からない演目をと選ばれた。本番では芝居が一時ストップしたりもしたが、なんとか初めての公演は終了。以後、毎年のように「忠臣蔵」や「三人吉三」などの公演を重ねていった。そうした活動が学校側にも認められ、晴れて「国劇部」へと昇格した。
　また、青山学院大や東大など他校との合同歌舞伎も実現。国劇部は学習院の名物として現在もその歴史を刻み続けている。
　国劇部には、現在も歌舞伎界で活躍しているOBやOGが数多い。創設者の小山觀翁氏をはじめ、坂東彦三郎夫人の坂東生子氏（昭48国）、市川団十郎夫人の堀越希実子氏（昭51仏）、新歌舞伎座の松本清氏（昭54独）、歌舞伎俳優の市川新次氏（昭55哲）、新橋演舞場支配人の武中雅人氏（昭55史）、松竹の岩下雅夫氏（平4法）、原祐道氏（平9日)など、錚々たる人物が名を連ねる。
　国劇部が50周年を迎えた平成9年9月、国立小劇場で「創立50周年記念公演」が行われた。演目は「助六」「伊勢音頭」「一条大蔵譚」「弁慶上使」の4演日。OBと現役部員による公演は、立見が出るほどの大盛会であった。
　また近年は、生涯学習の発展にも積極的だ。平成10年度から学習院生涯学習センターの公開講座開設にも協力し、「江戸文化・古典芸能」をテーマに全10講座を受け持った。観世会部や落語研究会と共同で行ったこれらの講座は、好評を博した。
　創設当初に掲げられた「日本文化の伝承」という使命。それは、いまもOBや現役学生の心の中に息づいている。日本文化への関心が高まりつつあるいま、国劇部の存在意義は今後もますます高まっていくことだろう。